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Bildnachweis: Florence MÉNAGER

BIOGRAPHIE:

Mehr als viele Jahre intensiver Praxis habe ich mich auf den Weg in die Welt der Künstler gemacht, der von Tapferkeit und Belastbarkeit geprägt ist und von einer psychischen Segnung heimgesucht wird, die ich der Armee unterstellt habe. Die Malerei ist für mich eine Form der Personaltherapie, ein Erlebnis für meine Gefühle und eine Möglichkeit, die Realität auf unbeschreibliche Weise auszudrücken. 

Als ich in der Armee Dienst leistete, eröffnete ich mein eigenes Atelier in Frankreich, ein Kader, der nicht allein für die Arbeit zuständig war, aber auch, um meine Werke zu enthüllen. Ich habe mich um die Arbeit gekümmert, die ich für Gemälde von Menschen oder Porträts von Meistern verwendet habe, die von einer Schönheit meines Mannes geprägt war und einen Blick auf meine Erfahrungen und Wahrnehmungen geworfen hat. 

Ich bin auch in der Kunsttherapie tätig und habe die Rolle, die es mir ermöglicht, die positive Wirkung der Kunst auf meine eigene Erfahrung auszuüben. Ich organisiere Kunstateliers für Widerstandskraft und helfe ihnen dabei, ihre eigenen Fähigkeiten im Hinblick auf Ausdrucksmöglichkeiten und Verständnis für die Kunst zu durchqueren. 

Auf meiner Reise kann ich erfahren, dass ein Segen in Schönheit stecken würde und dass die Kunst eine Brücke zur Klarheit finden könnte. 

Künstlerischer Ansatz:

Als Künstler betrachtete ich ihn täglich als einen Ausdruck menschlicher Belastbarkeit. Jede Arbeit, jede Skulptur, jede inkarnierte Fotografie ist diese zentrale Idee, die uns über die Hindernisse und die Schwierigkeiten hinwegtäuscht, wir haben die unglaubliche Ausdauer und die Fähigkeit, unsere Erfahrungen zu verwandeln, als wir uns für die Schönheit entschieden haben. 

Meine künstlerische Laufbahn beruht im Wesentlichen auf zwei Hauptpfeilern: Widerstandsfähigkeit und Transformation. Es durchquert diese beiden Themen, die sich bis zum letzten Mal als der Profi meiner künstlerischen Vision manifestieren. Ich bin von der Seite der Menschheit fasziniert, weil ich als Kollektiv individuell bin und die Widerstände in ständiger Veränderung durchquere und sie in Gelegenheiten zur Veränderung und Veränderung umwandele. Für mich ist die Kunst ein bisschen visueller als diese Widerstandsfähigkeit. 

Die Farben, Formen und Texturen, die ich in meinen Werken verwende, unterliegen den Techniken dieser konstanten Transformationen, die jeder Einzelne in verschiedene Grade durchläuft. Ich habe aber eine visuelle Stimme über diese Änderungen erhalten, und in Gesprächen auf der Straße müssen wir uns nicht anpassen und entwickeln, um die Erfahrungen des Lebens zu durchqueren. 

Ein anderer angulärer Pierre, der sich als Künstler auf den Weg machte, war dabei. Als Künstler verspüre ich die Notwendigkeit, diese Visionen von Widerstandsfähigkeit und Transformation über die Welt hinweg zu teilen. Für mich ist es eine Guerisonsform. Sie kann uns dabei helfen, ein Gefühl von Pfand und Empathie zwischen uns allen zu schaffen, so dass wir nicht lange in unseren Augen versunken sind. 

Mein künstlerischer Ansatz beinhaltet auch eine interaktive Dimension. Ich bin mir sicher, dass die Kunst ein Erlebnis ist, das durch den Sinn des Künstlers, der ein Werk geschaffen hat, vermittelt wird, aber es ist der Zuschauer, der ein Gefühl hat, das auf seinen eigenen Erfahrungen und Emotionen basiert. Ermutigen Sie diesen bereichernden Dialog, der zu einem gemeinschaftlichen Gefühl unserer individuellen und partizipativen Widerstandsfähigkeit beiträgt. 

Abschließend möchte ich, dass meine künstlerische Arbeit nicht einfach mit der Schaffung schöner Werke fortfährt. Die Aufgabe besteht darin, neue Aspekte des Verständnisses und der Repräsentation menschlicher Widerstandsfähigkeit zu erkunden, die Transformation durch Teilhabe und Interaktion anzuregen und wichtige Dialoge über unsere gemeinsame Erfahrung mit Menschen zu führen, die über Erfahrungen und Widerstände hinweggehen.

 

 

 

 

 
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