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Crédit photo : Florence MÉNAGER

BIOGRAPHIE : ​

 

Avec plus de dix ans de pratique intensive derrière moi, mon parcours dans le monde artistique est marqué par la bravoure et la résilience, nées d'une blessure psychique que j'ai subie en servant dans l'armée. La peinture est devenue pour moi une forme de thérapie personnelle, un exutoire pour mes sentiments et un moyen d'exprimer des réalités autrement inexprimables.

Après mon service dans l'armée, j'ai inauguré mon propre atelier en France, un cadre non seulement pour peindre, mais aussi pour exposer mes œuvres. Chaque toile, qu'il s'agisse de paysages apaisants ou de portraits saisissants, est imprégnée d'un morceau de mon âme, une fenêtre sur mes expériences et mes perceptions.

Je suis également praticien en art-thérapie, un rôle qui me permet d'étendre l'impact positif de l'art au-delà de ma propre expérience. Je dirige des ateliers d'art de la résilience, où j'aide ceux qui traversent leurs propres luttes pour trouver des moyens d'expression et de compréhension à travers l'art.

 

Mon parcours m'a appris qu'une blessure peut se transformer en beauté et que l'art peut être un pont vers la clarté.

Démarche artistique : ​

 

En tant qu'artiste, j'ai toujours considéré mon travail comme une expression profonde de la résilience humaine. Chaque toile, chaque sculpture, chaque photographie incarne cette idée centrale que, malgré les obstacles et les difficultés, nous avons l'incroyable capacité de persévérer et de transformer nos expériences en quelque chose de beau.

Ma démarche artistique repose essentiellement sur deux piliers principaux : la résilience et la transformation. C'est à travers ces deux thèmes que se manifeste toute la profondeur de ma vision artistique. Je suis fasciné par la façon dont l'humanité, à la fois individuellement et collectivement, navigue à travers l'adversité en constante évolution et transforme ces défis en opportunités de croissance et de changement. Pour moi, l'art est un moyen de capturer visuellement cette résilience.

Les couleurs, les formes et les textures que j'utilise dans mes œuvres sont autant de témoignages de ces transformations constantes que chaque individu traverse à des degrés divers. Mon objectif est de donner une voix visuelle à ces changements, en suscitant des conversations sur la façon dont nous nous adaptons et évoluons à travers les épreuves de la vie. Un autre pilier de ma démarche artistique est le partage. En tant qu'artiste, je ressens l'impératif de partager ces visions de résilience et de transformation avec le monde. Pour moi, le partage est une forme de guérison. Cela peut aider à créer un sentiment de connexion et d'empathie entre nous tous, soulignant que nous ne sommes pas seuls dans nos luttes.

Ma démarche artistique comprend également une dimension interactive. Je crois fermement que l'art est une expérience partagée, dans le sens où l'artiste crée une œuvre, mais c'est le spectateur qui lui donne un sens en fonction de ses propres expériences et émotions. Encourager ce dialogue enrichissant contribue à créer un sentiment de communauté autour de notre résilience individuelle et partagée.


Au final, mon travail artistique ne consiste pas seulement à créer de belles œuvres. Il s'agit également d'explorer de nouvelles façons de comprendre et de représenter la résilience humaine, de susciter la transformation par le partage et l'interaction, et d'ouvrir des dialogues importants sur notre expérience commune en tant qu'êtres humains, traversant et grandissant à travers les épreuves et l'adversité.

 

 

 

 
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